Wystawa autorstwa artysty Józefa Krzysztofa Oraczewskiego pt. BIAŁO-CZERWONA
Wystawa autorstwa artysty Józefa Krzysztofa Oraczewskiego pt. BIAŁO-CZERWONA organizowana jest w dniach 31 maja - 30 czerwca 2017 z intencją ukazania wolnego ducha polskości w formie najwyższej jakości sztuki współczesnej. Stanie się niewątpliwie ważnym wydarzeniem kulturalnym, gromadząc szerokie grono osób zasłużonych dla Polski.
Wystawa Biało - Czerwona Józefa Krzysztofa Oraczewskiego hołduje patriotycznym wartościom wolnej Polski. Tematyka obrazów takich jak monumentalne Powstanie Warszawskie, Pieta Polska, Krucyfiks czy Strzaskany Ptak dotyka najbardziej bolesnych obszarów pamięci narodu.
Ale swym przejmującym artystycznym wyrazem Józef Krzysztof Oraczewski porusza przede wszystkim największe dramaty ludzkiej egzystencji człowieka dzisiejszego. Mówi językiem artystycznym w formie najwyższej jakości sztuki współczesnej. To właśnie ze względu na niezwykłą jakość warsztatu, nowoczesnych technik malarskich i uniwersalnego przekazu uznawany jest za twórcę wybitnego na całym świecie.
W trakcie blisko czterdziestoletniej obecności na rynku sztuki, Józef Krzysztof Oraczewski zorganizował 51 wystaw starannie wybierając spośród propozycji pojawiających się ze strony najlepszych światowych galerii i muzeów. Nieustannie buduje niezaprzeczalną wartość swojego nazwiska.
Otwarcie wystawy 31 maja przyciągnęło bardzo wielu zwiedzających i bez wątpienia wywarło na nich niezapomniane wrażenie. Niezwykła prezentacja doczekała się bowiem niecodziennej oprawy artystycznej. Gości witało dwóch jeźdźców na koniach, przez chwilę także sam Artysta! Jeden z nich zajrzał nawet do wypełnionej po brzegi sali kinowej, gdzie nastąpiło uroczyste wykonanie prapremiery utworu skomponowanego na ta okazję przez Mariusza Dubrawskiego do słów Moniki Turczyńskiej.
Przed samym wejściem na wystawę zabrzmiała także pieśń Chopina w wykonaniu Marka Ravskiego i Przesłanie Pana Cogito Zbigniewa Herberta recytowane przez Wojciecha Olszańskiego.
O oprawę artystyczną wystawy zadbała nowo powstająca autorska galeria sztuki współczesnej ORAC reprezentująca artystę. Jako świadomy twórca Józef Krzysztof Oraczewski zdaje sobie bowiem sprawę z mechanizmów i mankamentów raczkującego w Polsce rynku sztuki. Z wielkim zaangażowaniem wkłada wiele wysiłku, żeby ten rynek rozwijać, choćby przez takie inicjatywy jak konferencja Sukces Sztuki czy uruchomienie własnej galerii na najwyższym światowym poziomie.
A samą wystawę trzeba zobaczyć. Tym bardziej, że Biało-Czerwona jest ostatnią ekspozycją jaka jest zaprezentowana w Muzeum Niepodległości w Warszawie przed kapitalnym remontem budynku. Bez wątpienia wielkie obrazy artysty robią niezwykle wrażenie.
Orzeł Oraczewskiego lata wysoko ale strzaskany upada na samo dno. Nie balansuje pomiędzy. Dotyka nieba, najczystszych ideałów albo trwa w piekle ludzkich emocji, cierpienia, beznadziei i bólu.
Wyrazista biało -czerwona wstęga na pogrążonym w mrocznych barwach krucyfiksie może przestawiać żywą przelaną krew ale też zimną metaliczną włócznię. A najpewniej jedno i drugie. Nie sposób bowiem żadnego z nich wydobyć definitywnie ze wzajemnego splątania.
Czerwone sylwetki ludzi z instalacji Biało-Czerwonej biegną pełne mocy i woli walki, a miedzy nimi pełzają postacie pokonane, nieżywe, ułomne, uwięzione w beznadziei i uwikłaniu.
Ale i jedne i drugie są częścią świata, przynależą do przestrzeni widza, który staje pomiędzy. Uświadamia sobie pełnię swojej egzystencji i doświadcza jednocześnie skrajnych, jednakowo bliskich mu emocji wpisanych w dramaturgię codziennego życia.
To uczucie potęguje wielki format obrazów. Przywołują one przestrzeń wykraczającą poza skalę człowieka. Ukazują wartości większe, uczucia nieredukowalne do prostych wyborów, horyzonty ponad jednostkowym ludzkim doświadczeniem.
Dzieła zaprezentowane na wernisażu będzie można podziwiać do końca czerwca bieżącego roku.
***
Krzysztof Józef Oraczewski ukończył warszawską ASP w 1975 roku. W swoim dorobku może pochwalić się 50 wystawami indywidualnymi oraz wieloma zbiorowymi, w trakcie których towarzyszył najznakomitszym artystom pokroju Andego Warhola, Andreasa Weizsäckera czy Güntera Grassa. Ponad 400 jego prac znajduje się w kolekcjach muzealnych m.in. w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Hiszpanii oraz Niemczech, a także zbiorach prywatnych kolekcjonerów w 29 państwach świata.
Monika Turczynska
